Der Weg zur Berufskünstlerin - mit Umwegen

Mein künstlerischer Werdegang begann schon früh: Von 11 bis 16 Jahren wurde ich in einer privaten Kunstschule in Waldhessen, die meine Eltern mitgegründet hatten, in den Grundlagen des Realismus und der klassischen Ölmalerei ausgebildet. Meine Dozentin brachte ihre Methoden aus ihrer Moskauer Kunstakademiezeit mit, was meine Lehrjahre zu einer präzisen und disziplinierten Schule der altmeisterlichen Malerei machte. Mein Vater, autodidaktischer Schriftsteller, und meine Mutter, als Kunstmalerin für Werbeplakate ausgebildet - ein heute ausgestorbener Beruf, waren kurz vor meiner Geburt aus dem sowjetischen Kirgistan nach Deutschland ausgesiedelt und hatten ein Kunstverständnis, das mit der Blase der sogenannten „Neuen Leipziger Schule“ gar nicht so weit auseinanderlag. Es war mir nicht wirklich möglich, besonders experimentell zu arbeiten und einen intuitiven Stil zu entwickeln – es wurde gemalt, was man sehen konnte. Rückblickend bin ich jedoch dankbar für das handwerkliche Fundament und die Schulung des Auges. Auch wenn es streng und konservativ war, schöpfe ich noch heute aus der frühen Förderung und Anerkennung meiner künstlerischen Begabung. Der Wunsch, professionelle Künstlerin zu sein, war stets da jedoch sehnte ich mich auch nach mehr Ausdrucksmöglichkeiten.

Mein Weg führte mich zunächst nicht direkt zur Bildenden Kunst; stattdessen entschied ich mich für ein „kreatives, aber vernünftiges“ Studium der Innenarchitektur an der Designhochschule. Die Kombination von Farbenlehre, Raumkomposition und Psychologie interessierte mich sehr. Nach meinem Innenarchitektur-Bachelorabschluss 2015 in Mainz fand ich im Master of Arts Studium in Wismar glücklicherweise Wege, meine künstlerische Ader wiederzubeleben: Im Kunstbereich belegte ich Kurse bei Professorin Gunda Förster (Kunst am Bau) und Professor Knut Wolfgang Maron (Fotografie „Neue Subjektivität“), was mich zur experimentellen Fotografie brachte. Bereits während des Studiums begann ich, meine konzeptionellen Fotoserien erfolgreich in regionalen Galerien und Museen auszustellen und auch wieder zu malen. Mein erster Pinselstrich nach langer Pause fühlte sich wie Heimkehr an.

Nach zwei Jahren im klassischen Architektenberuf als Angestellte entschied ich mich, meiner Berufung in die freie Kunst endgültig zu folgen und mich selbständig zu machen. Heute bin ich als visuelle Künstlerin tätig und führe ein Atelier in der Leipziger Baumwollspinnerei, wo ich meine Werke regelmäßig einem breiten Publikum präsentiere. Ich genieße es, am Kunstschaffen der Leipziger Szene teilzuhaben und hole somit auch meine persönliche Fortbildung im zeitgenössischen Kunstgeschehen auf, da ich ganz regelmäßig die 13 Galerien und Ausstellungsorte auf dem Gelände besuche und mich von meinen Malerkollegen inspirieren lasse. Der gleichzeitige Schritt ein eigenes Innenarchitektur Unternehmen zu gründen, ermöglicht es mir, meine Zeit freier zu gestalten, sodass ich meine Kunstkarriere ausbauen und an zahlreichen Ausstellungen teilnehmen kann. Ein besonderes Highlight steht im Sommer 2025 an: eine Soloausstellung in einem Galerieort auf dem Gelände der Spinnerei.

Ein zweites Zuhause habe ich an der Atlantikküste im Süden Marokkos, wo ich in einem kleinen Fischerdorf namens Tamraght Inspiration und Ruhe finde. Dort verbrachte ich 2023 ein halbes Jahr als Studienaufenthalt, um neue Werke zu schaffen, aber auch meine Leidenschaft für das Surfen auszuleben. Die Energie dieses Ortes fließt in viele meiner Arbeiten ein, wiederzuerkennen in den Farben und den besonderen Lichtstimmungen.

Meine Werke entstehen aus einer inneren Schaffensfreude heraus, beeinflusst durch meine Solo-Reisen an die Enden der Welt, die Schönheit wilder Natur und die geisterfüllte Kraft meines Glaubens.